Frankenstein (2025)

Guillermo del Toro est un réalisateur d’un rare éclectisme, capable d’alterner entre le sublime et l’étrange, entre la poésie visuelle et la monstruosité la plus brute. Dans ma représentation des grands mythes liés à la mort, Frankenstein occupe une place aussi essentielle que Dracula, deux œuvres issues de la littérature qui ont traversé les siècles pour devenir des piliers du cinéma fantastique.
Avec cette adaptation, del Toro signe une œuvre à la hauteur du mythe, un film où l’image sublime le récit et où chaque émotion semble suspendue dans la lumière. Ce n’est ni un thriller, ni un film d’action, encore moins une œuvre d’horreur. C’est un requiem, une ode à la vie et à la mort, une méditation sur la création et la responsabilité, enveloppée dans un écrin où l’esthétisme et la poésie se mêlent pour servir un conte fait de larmes et de grâce.

Le jeu d’acteur est à l’unisson de cette vision. Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth et Christoph Waltz donnent chair à une tragédie collective où chaque regard, chaque silence trouve sa juste place. Tous portent la vision de del Toro avec une intensité contenue, au service d’une œuvre qui privilégie l’âme à la frayeur et l’émotion à la démonstration.

Comme Dracula Untold de Gary Shore en son temps, ce Frankenstein réconcilie le mythe et l’humain. Là où le film de Shore magnifiait la dualité du héros maudit, del Toro explore celle du créateur et de sa créature, deux âmes liées par la culpabilité et le besoin d’aimer. L’un faisait de la damnation un acte de noblesse, l’autre fait de la création un cri d’amour désespéré. Ces deux visions se rejoignent dans un même élan, celui de réinventer les monstres sans les trahir, en leur redonnant ce qui fait d’eux nos miroirs.

Lorsque le générique s’efface, il reste un silence étrange, presque sacré, celui qu’on ressent après avoir effleuré quelque chose de vivant, de fragile et d’immense à la fois. Frankenstein devient alors plus qu’un film, il se transforme en prière, en murmure adressé à nos peurs les plus intimes, à ce que nous créons, à ce que nous détruisons, et à ce que nous espérons encore sauver.

Vous l’aurez compris, j’ai beaucoup aimé. Et pour moi qui considère qu’un bon film mérite un 7 sur 10 et qu’un grand film atteint le 8, celui-ci est sans hésiter un grand 9/10, offert avec émotion et respect..